In „Alligator Man“, der Vorgruppe von Atlanta In Staffel 2 erhielten die Zuschauer einen Einblick in das gemeinsame Familienleben von Earn (Donald Glover) und Alfred (Brian Tyree Henry). In der Folge stattet Earn seinem Onkel und Als Vater Willy einen Besuch ab (Katt Williams, deren Leistung in der Folge ihm einen Emmy einbrachte). Zu der Zeit ist Earn auf Bewährung und tut Al einen Gefallen, aber Willys Freundin Yvonne beschwert sich bei der Polizei. Willy und Earn geraten in eine Auseinandersetzung, in der Earn beschuldigt wird, Al („Mr. Moneybags“) zu fürchten und absichtlich auf seiner guten Seite zu bleiben: „Du findest heraus“, sagt Willy, „Familie ist Geschäft“.
Atlanta neigt dazu, Teile des Lebens anzubieten, Kontextsplitter hinzuzufügen und die Geschichten seiner Hauptfiguren zu überlagern, deren Leben sich manchmal wie Teile einer Collage anfühlt, die das Publikum zusammenfügen muss. „Alligator Man“ und „FUBU“, Folgen in der Serie Robbin‘ Saisonwaren die letzten, in denen Figuren wie Als Vater und Earns Mutter Gloria (Myra Lucretia Taylor) auftraten.
Zwei Staffeln später, in Staffel 4, rückt die Serie die Familie stärker in den Mittelpunkt und verknüpft Themen wie Zeit und Geschichte. Episode 4 „Light Skinned-ed“ nimmt die Familie bewusst unter die Lupe und zeichnet ein unbeirrbares Porträt auf individueller, gemeinschaftlicher und universeller Ebene. Die Beschreibung der Folge macht diese Absicht deutlich: „Meine Familie ist so verrückt, dass wir unsere eigene Reality-TV-Show brauchen. Wie hast du noch Rindfleisch aus den 70ern bekommen? Puh.“
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Die von Stefani Robinson geschriebene und von Hiro Murai inszenierte Episode rückt Earns Eltern, Tanten und Onkel in den Fokus. Earn und Al oszillieren unterdessen zwischen Zuschauern und Vermittlern, während die Generation über ihnen sich mit Umständen der Vergangenheit auseinandersetzt, die in die Gegenwart einsickern. Die zentrale Spannung liegt zwischen Gloria und ihrer Schwester Jeanie (Michole Briana White), als letztere Gloria beschuldigt, ihren Vater „gestohlen“ zu haben – Gloria fährt mit ihrem Vater im Auto davon, während sie Earn und Jeanie in der Kirche absetzt. Was folgt, ist ein angespannter Anruf zwischen den Geschwistern (Williams macht einen urkomischen Cameo-Auftritt und kehrt als Onkel Willy zurück); eine Begegnung mit der Polizei, als Jeanie Gloria der Entführung beschuldigt; und ein letztes Familienessen.
Natürlich reichen 27 Minuten kaum aus, um einen jahrzehntealten Familienkonflikt zu lösen. Aber die Konfrontationen werden von Robinson und Murai sorgfältig und wunderbar skizziert, und zwar auf eine Weise, die Zuschauern und mehreren Kritikern gefallen hat.
Donald Glover und Michole Briana White in „Hellhäutig“.
Kredit: FX
Der Familie wird seit langem in Literatur und Kunst ein Denkmal gesetzt, und unzählige Künstler schaffen ganze Werkgruppen, um die Komplexität dahinter zu entschlüsseln. Tolstoi schrieb berüchtigt über die unglückliche Familie in Anna Karenina; Familienzentrierte Sitcoms sind in Amerika seit den 1950er Jahren ein fester Bestandteil. Mit allen Formen und Formen der Kunst können die Geheimnisse und Konturen der Familie erforscht werden. Wir fühlen uns von anderen Familiendynamiken fasziniert, fördern Ähnlichkeiten mit einigen, finden Hoffnung in anderen. Wir finden Zuflucht und haben Raum zum Nachdenken. Die gemeinsame Erfahrung der Familie und die gelebten Erfahrungen einer Familie scheinen die Menschen nicht müde zu sehen.
Und für farbige Familien ist es wohl umso wichtiger, einen Anstieg der Darstellung auf dem Bildschirm und in der Schrift zu sehen. Familien-Sitcoms haben oft und in der Vergangenheit weiße, heteronormative Haushalte mit zwei Elternteilen untersucht und solche Familien zur Norm gemacht, während sich diejenigen außerhalb dieses Bereichs entfremdet fühlten.
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Der erzählerische und emotionale Bogen darin Atlanta Episode kann und sollte als Blaupause für Familiendarstellungen und all das Gepäck dienen, das mit der Zugehörigkeit zu einer Familie einhergeht. Das Wunderbare an „Light Skinned-ed“ war der Einblick in die spezifischen Spannungspunkte der Marks-Familie, aber auch der Familienbegriff an sich. Es gibt wenig Auflösung in dieser Episode, die sich wie eine Art Tragikomödie abspielt.
Earn hat eine Schlüsselenthüllung in der Folge. „Ich möchte einfach nicht so enden wie sie“, sagt Earn zu seinem Cousin, nachdem die beiden beobachtet haben, wie die vier Geschwister ein bissiges Gespräch von vier Orten aus am Telefon führen. Sie sind jeweils isoliert auf dem Bildschirm in ihrer jeweiligen Umgebung zu sehen und teilen Ausschnitte aus ihrer Kindheit und den Banden, die sie zerrissen und doch verbunden haben. Earn äußerte in „Alligator Man“ ähnliche Befürchtungen wie Willy, nicht zu einer ähnlichen Person heranwachsen zu wollen. Sein Denken spricht für viele den kollektiven Wunsch, die Handlungen der vergangenen Generationen zu beurteilen und zu korrigieren, darüber hinauszugehen und zu vermeiden, dass Uneinigkeit wiederholt wird. Menschen aus allen möglichen Familien werden diese Vorstellung erkennen, eine davon Atlanta und seine Schöpfer buchstabierten nicht, mussten es aber kaum.
Es gibt eine situative und kulturelle Besonderheit Atlanta’s Darstellung der Familie, aber ein großer Teil davon hat eine universelle Qualität. Mit der Familie gibt es Frustrationen und Wunden, aber auch Humor, Freude und Verbundenheit. Es gibt Zerbrechlichkeit, aber grundlegende Stärke. Zwei Dinge können gleichzeitig wahr sein. Das Fernsehen sollte dieses Bild des komplexen Ökosystems Familie öfter und deutlicher vermitteln.
Atlanta streamt jetzt auf Hulu in den USA(öffnet in einem neuen Tab) und Disney+ in Großbritannien.(öffnet in einem neuen Tab)
