Während Drehbuchautoren Krieg gegen Studios und Streamer führen, die sie unterbezahlen und mit KI unterbieten würden, Schwarzer Spiegel Staffel 6 schlägt Netflix mit dem Mittelfinger, der fest auf ein Hollywood-Studiosystem zeigt, das sich einen Dreck um Menschlichkeit schert.
In fünf neuen Episoden mit einer Länge von 40 bis 80 Minuten nutzt der Schöpfer Charlie Brooker die von ihm geschaffene satirische Science-Fiction-Plattform, um die Übel der Technologie und andere von Menschen verursachte Schrecken zu verurteilen. Aber dieses Mal scheint der Großteil des Kampfes, ob direkt oder indirekt, bei ihm gegen die Streaming-Plattform der Serie, Netflix, zu liegen.
Hollywood-Autoren bekämpfen die Studios wegen KI, aber nicht aus dem Grund, den Sie denken
Staffel 6 bietet eine unglaubliche Komödie mit „Joan Is Awful“, einen von echten Krimis inspirierten Thriller mit „Loch Henry“, ein heimisches Drama mit „Beyond the Sea“, eine Hollywood-Horrorgeschichte mit „Mazey Day“ und eine freche Horrorkomödie mit „Dämon 79“. Jedes davon ist ein Kampf um die Zukunft dieser Serie und vielleicht sogar um die Zukunft des Streamings.
„Joan Is Awful“ macht Netflix zum Bösewicht.
Ben Barnes und Salma Hayek Pinault in „Joan Is Awful“
Bildnachweis: Netflix
Die überzeugendste Logline für die neue Staffel lautet: „Eine durchschnittliche Frau ist verblüfft, als sie erfährt, dass eine globale Streaming-Plattform eine prestigeträchtige TV-Drama-Adaption ihres Lebens herausgebracht hat – in der sie von der Hollywood-Star Salma Hayek dargestellt wird.“ [Pinault].“
Schitt’s CreekIn der Hauptrolle spielt Annie Murphy Joan, die verblüfft ist, als ihr Tag – von der Entlassung einer Freundin bei der Arbeit über die Wiederverbindung mit ihrem beschissenen Ex bis hin zu ihrer Therapiesitzung – noch am selben Abend im Streaming-Fernsehen für die ganze Welt nachgestellt wird. Die von Brooker geschriebene Episode treibt dieses Konzept auf eine geradezu surreale „fiktive Ebene“, indem Murphy und Hayek Pinault (die als bombastische Parodie auf sich selbst auftritt) zunächst gegeneinander und dann als chaotische Verbündete antreten. Es geht um sie gegen Streamberry, Schwarzer Spiegels-Version von Netflix, bis hin zum App-Layout, dem Logo und dem „TUDUM“-Anmeldeton.
Bleiben Sie dran nach den Credits für „Joan Is Awful“ von „Black Mirror“
Wie Streamberry Joans Leben und ihr Abbild ausgenutzt hat, wird in urkomischen und erschütternden Details dargelegt und fordert das Publikum dazu auf, bei allem nicht so gleichgültig zu sein – vom WGA-Autorenstreik über das Aufkommen der Deepfake-Technologie bis hin zu den Benutzervereinbarungen, die wir abhaken, um alles herunterzuladen Anzahl der Apps. Und vergessen wir nicht, wie Netflix kürzlich für Empörung sorgte Dahmer indem sie nicht die Zustimmung der Familien der in der Serie dargestellten Opfer einholen. Ohne Michael Cera in den Vordergrund zu rücken, fordert diese Folge das Publikum nicht nur dazu auf, sich auf diese Show einzulassen, sondern auch einen Schritt zurückzutreten und darüber nachzudenken, wie alptraumhaft die Medienlandschaft bereits geworden ist. Außerdem sind Hayek Pinault und Murphy zusammen großartig.
„„Loch Henry“ hat Schwierigkeiten, etwas Neues über wahre Kriminalität zu sagen.
Myha’la Herrold in „Loch Henry“
Bildnachweis: Netflix
Streamberry ist auch in der zweiten Folge der sechsten Staffel eine negative Kraft, wenn auch nicht so direkt. Im Mittelpunkt von „Loch Henry“ steht ein junges Paar (Samuel Blenkin und Myha’la Herrold), das in seine verschlafene schottische Heimatstadt reist, um einen liebevollen Dokumentarfilm über einen neugierigen Sammler zu drehen. Doch als die neu in der Stadt lebende Freundin das wahre Verbrechensdenkmal dieses Ortes entdeckt, drängt sie ihren einheimischen Freund, seine persönliche Tragödie in „Kunst“ zu verwandeln – oder zumindest in die Art von Dreck, der bei Streamberry gut ankommt.
Bei einem Drink scherzen die zynischen jungen Filmemacher darüber, wie die Plattform mit Geschichten über Männer überschwemmt wird, die eine Menge Frauen töten. Später erhöht ein Manager hinter einem scheinbar schäbigen Dokumentarfilm namens „The Callow Years“ den Druck, was darauf hindeutet, dass dieser Pitch einen persönlichen Haken hat. Brookers Drehbuch für diesen Film kratzt an der Gefühllosigkeit des Genres der wahren Kriminalität, in dem Lippenbekenntnisse zu den persönlichen Geschichten der Opfer abgelegt werden, auch wenn die Aufdeckung dieser Kummer neuen Schmerz auslösen kann. Es macht auch makabere Witze darüber, wie diese wunderschönen Luftaufnahmen von Drohnen jede berüchtigte Stadt zu einem touristenfreundlichen Reiseziel erscheinen lassen können.
Andererseits zielt die Episode darauf ab, genau die Blutgier zu befriedigen, die ihre Geschichte zu kritisieren scheint. Es reicht nicht aus, den Doppelmord an einem hübschen jungen Paar nur in rauchigem Flüsterton zu schildern. Brooker und Regisseur Sam Miller (Ich kann dich zerstören, Luther) wird dem Publikum mit der Subtilität eines trashigen Slasher-Films genau zeigen, was passiert ist. Es wirkt abstoßend und sogar kitschig, als wollten sie das Publikum von diesem düsteren Wunsch abbringen, zu sehen, was Menschen schlimmstenfalls einander antun können. Natürlich ist das so Schwarzer Spiegel’s Marke. Und Netflix hat sich intensiv mit der wahren Kriminalität befasst und eine Flut von Dokumentationen und Doku-Dramen entfesselt, die sich mit den Geschichten berüchtigter Serienmörder, berühmter toter Blondinen und seltsameren Geschichten als Fiktion beschäftigen. Ist „Loch Henry“ Brookers Versuch, den Schrecken der Hand hervorzuheben, die ihn füttert?
Vielleicht ja, aber die Kritik wirkt oberflächlich und bringt wenig Neues zu diesem Thema ans Licht. Außerdem ist die letzte Wendung alles andere als schockierend für jeden, der sich mit Horror oder wahren Kriminalromanen auskennt.
„Beyond the Sea“ zeigt, wie Brooker sich im Guten wie im Schlechten Zeit lässt.
Josh Hartnett in „Beyond the Sea“
Bildnachweis: Netflix
Auf den ersten Blick erscheint diese Geschichte idyllisch, in der es um die Entstehung zweier scheinbar glücklicher Haushalte im Amerika der 1960er Jahre geht. In einem weitläufigen kalifornischen Haus hat David (Josh Hartnett) eine strahlende blonde Frau und zwei entzückende Moppets, die geduldig sitzen, während er ihre pausbäckigen Gesichter zeichnet. In einer anderen, ländlicheren Umgebung beaufsichtigt Cliff (Aaron Paul) zusammen mit seiner Frau (Kate Mara) und ihrem kleinen Sohn, der seinen Vater „Sir“ nennt, eine bescheidene Farm.
Aber bald erfahren wir, dass diese Männer – so unterschiedlich und doch letztlich ähnlich, wenn sie ihre Kinder zeichnen, ihr Land bewirtschaften und ihre Frauen fingern – überhaupt keine Männer sind. Es handelt sich um „Nachbildungen der Erde“, Roboter, die wie Astronauten aussehen, die sich tatsächlich auf einer sechsjährigen Mission in einer Raumstation befinden. Diese Nachbildungen ermöglichen es den Männern, ihre jeweiligen Familien zu besuchen, um die Entfremdung der Umlaufbahn zu mildern. Doch als eine weitere grausige Inspiration für ein wahres Verbrechen durch Davids Türen hereinbricht, ändern sich ihre Umstände dramatisch. Eifersucht infiziert eine zuvor friedliche Beziehung und droht darüber und nach unten ins Unheil zu stürzen.
Vielleicht war Brooker auf der Jagd nach den langsamen Dramen, die Netflix so liebt, weil sie die Verlobungsminuten zusammenzählen. Mit einer Länge von 80 Minuten ist „Beyond the Sea“ für diese oft spannende Serie lang und langsam. Regisseur John Crowley ist hier zugegebenermaßen nachsichtig, wenn es darum geht, einen Takt festzulegen und dann darin zu versinken. Abgesehen davon ist „Beyond the Sea“ dank der Darbietungen von Hartnett, Paul und Mara fesselnd. Hartnett verwandelt sich von einem schneidigen Herrn seiner Zeit in einen von Trauer gezeichneten Mann. Mara gibt eine zurückhaltende Darstellung ab, die Bände spricht, auch wenn ihre Figur dies nicht tut. Und Paul ist erstaunlich, da er nicht nur einen Astronauten und seine Nachbildung der Erde spielt, sondern auch eine dritte Rolle, die eine subtile, aber sichere Transformation von Körperlichkeit und Geist erfordert. Das Ergebnis ist großartig und macht diesen Höhepunkt zu einem der Höhepunkte Schwarzer Spiegelist am eindringlichsten.
„Mazey Day“ verabschiedet sich in einem mutigen Schritt vom Science-Fiction-Genre.
Clara Rugaard in „Mazey Day“
Bildnachweis: Netflix
Zazie Beetz spielt im Jahr 2006 einen Paparazzo, der seine dubiosen Verbindungen nutzt, um ein untergetauchtes It-Girl (Clara Rugaard) aufzuspüren. Ein einziges Bild könnte das Leben dieser Fotografin verändern, aber um es zu bekommen, muss sie einige zwielichtige Dinge tun. In der Zwischenzeit verschwinden diese Charaktere Schwarzer Spiegelist das Science-Fiction-Terrain für die volle Horror-Fantasie.
Ohne die Wendung zu verraten, muss ich zugeben, dass mir das zu weit ging. Brooker hat Stein für Stein eine Welt aufgebaut, die futuristisch ist, aber real sein könnte, und das ist der Reiz und der einzigartige Schrecken jeder Episode. „Mazey Day“ lehnt dieses Konstrukt ab und begibt sich auf Monstergebiet, das nichts mit dem Kern dieser Serie zu tun hat. Der „schwarze Spiegel“, der hier anknüpft, ist die Paparazzi-Kamera selbst und die Art und Weise, wie sie eine roboterhafte, kalte Distanz zwischen dem Schützen und einem menschlichen Motiv schafft und letzteres zu einem Spektakel macht, das festgehalten werden muss – mit oder ohne deren Zustimmung.
Mit eingestreuten Details aus dem Jahr 2006 wie einem iPod Shuffle, der Geburtsanzeige von Suri Cruise und einem Amerie-Bob zielt „Mazey Day“ darauf ab, auf eine Zeit zurückzublicken, in der die Promi-Kultur grausame Verstöße zuließ. Das Kamerakonzept funktioniert, aber selbst mit einer krasse Wendung im dritten Akt sagt Brooker nichts allzu Neues über die Übel der Boulevardindustrie. Für Netflix-Abonnenten, die nach neuem Horror hungern, funktioniert das vielleicht ganz gut.
„Demon 79“ ist auf eine Weise out of the box, die ungeheuer gut funktioniert.
Anjana Vasan in „Dämon 79“
Bildnachweis: Netflix
Ich schaue mir Staffel 6 von an Schwarzer SpiegelIch habe mich gefragt, ob Netflix Brooker unter Druck gesetzt hat, in den Subgenres zu spielen, die für sie gut funktionieren. Als bekanntermaßen witziger Satiriker wirken die beiden Episoden dieser Staffel, die sich mit den Schrecken der Technik beschäftigen – „Loch Henry“ und „Mazey Day“ – dürftig, oder vielleicht liegt es einfach daran, dass Found Footage und Horror-Fantasie ein zu ausgetretenes Terrain sind. Auch wenn „Beyond the Sea“ für einige vielleicht ein Misserfolg ist, ist es doch ein edler Misserfolg, der faszinierende Ideen mit einer Besetzung auslotet, die geradezu vor stiller Agonie knistert. „Joan Is Afraid“ ist zweifellos das zugänglichste und gleichzeitig anspruchsvollste Werk dieser Saison. Und doch könnte „Demon 79“ – geschrieben von Bisha K. Ali und Charlie Brooker – mein Lieblingsrisiko sein, das Brooker eingegangen ist.
Als Film in der Welt von eingerichtet Schwarzer Spiegel„Demon 79“ führt das Publikum in ein Stück Mord, eine Bedrohung durch Armageddon und eine unerwartete und absolut bezaubernde Romanze ein. Sie (Anjana Vasan) ist eine sanftmütige Verkäuferin mit heftigen Rachephantasien. Er (Paapa Essiedu) ist ein Dämon, der sie durch drei Morde in drei Tagen coachen soll, sonst geht die Welt unter. Sie kommen aus sehr unterschiedlichen Welten, verbinden sich aber durch Stalking, Ladendiebstahl, Prügel, Streitereien und ein wenig Boney M. Es ist eine völlig verrückte romantische Komödie, die mit der Attitüde, dem Orchesterklang, der Ästhetik und dem spritzigen Blut des 70er-Jahre-Horrors vermischt ist. Es ist absurd … und vielleicht perfekt?
Unter der Regie von Toby Haynes lehnt „Demon 79“ das entschieden ab Schwarzer Spiegel Zentrum des technikbedingten Bösen, stattdessen zieht er einen „roten Spiegel“-Talisman ins Spiel. Während mich diese Revolte gegen das Leitbild der Serie an anderer Stelle nervte, hat es mir hier sehr gut gefallen, denn um ehrlich zu sein, Vasan und Essiedu sind zusammen magisch. Diese Episode könnte es durchaus mit „San Junipero“ aufnehmen, wenn es um die romantischste Folge geht. Oder vielleicht nicht. Es hängt alles davon ab, wie Sie es lesen. Und dieses erhabene Stück Mindfuckery fühlt sich sehr an Schwarzer Spiegel mir.
Letzten Endes, Schwarzer Spiegel Staffel 6 spielt sich wie ein Krieg zwischen Brooker und Netflix ab. Ganz gleich, ob ihm das Streaming-Studio Studionotizen mit Themenvorschlägen zur Verfügung stellte oder den unausgesprochenen Druck ausübte, die Stärken seines Katalogs auszuspielen, Brooker scheint von der problematischen Plattform beeinflusst zu sein. In seiner besten Form fordert er sie direkt mit Comedy und prominenter Verurteilung heraus. Im schlimmsten Fall ist er eine Runderneuerung von Tropen ohne Biss. Insgesamt ist es eine faszinierende Saison. Aber wenn Sie eine Auswahl treffen wollen, verpassen Sie nicht „Joan Is Afraid“ – worüber mit Sicherheit am meisten gesprochen wird – und „Demon 79“, das aus vertrauten, funkigen Quellen etwas Einzigartiges zusammenbraut.
So schauen Sie zu: Schwarzer Spiegel Staffel 6 ist jetzt auf Netflix.(öffnet sich in einem neuen Tab)