„Up Here“-Rezension: Eine süße Musical-Serie von den Köpfen hinter „Hamilton“ und „Frozen“

Wenn Sie Ihre Musicals ernsthaft und Ihre romantischen Komödien kitschig mögen, werden Sie es wahrscheinlich genießen Hier oben.

Die neueste Originalserie von Hulu bietet eine Schar von musikalischen Hardhits hinter dem Lenkrad, darunter Hamilton Regisseur Thomas Kail, tick, tick … BOOM! Drehbuchautor Steven Levenson und Gefroren Und WandaVision Songwriter Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez. Dieses Dreamteam für Theaterkinder führt die Zuschauer durch eine Liebesgeschichte zwischen Lindsay (Mae Whitman) und Miguel (Carlos Valdes), zwei verlorenen Seelen, deren Unsicherheiten sich als nörgelnde innere Stimmen manifestieren. Es wird gesungen, getanzt und viel gelacht.

Hier oben formt die Stimmen in unseren Köpfen.

Die Besetzung von „Hier oben“.
Bildnachweis: Patrick Harbron/Hulu

Auf den ersten Blick mögen Lindsay und Miguel wie durchschnittliche Roman-Com-Hauptdarsteller wirken: Sie ist eine aufstrebende Autorin, die frisch in New York angekommen ist, und er ist ein Investmentbanker, der versucht, voranzukommen. Aber was sie auszeichnet, sind ihre inneren Stimmen, die Hier oben tritt als griechischer Chor missbilligender Gestalten aus dem Leben von Lindsay und Miguel hervor. Für Lindsay sind das ihre Eltern (Katie Finneran und John Hodgman) und ihre beste Freundin aus der Mittelschule (Sophia Hammons). Miguels Stimmen sind seine Mutter (Andréa Burns), ein Highschool-Schwarm (Emilia Suárez) und der Mann, der mit seiner langjährigen Freundin (Scott Porter) geschlafen hat.

Sowohl für Lindsay als auch für Miguel repräsentieren diese Stimmen ihr Gepäck, ihre Geschichte und all die Zeiten, in denen ihnen gesagt wurde, sie sollten ihre wahren Gedanken und Gefühle für sich behalten. Die Stimmen schmälern jede ihrer Bewegungen und zwingen sie in eine enge Schublade dessen, was ihrer Meinung nach eine Person sein sollte.

Als Konzept sind die Stimmen ein faszinierendes Mittel zum Erzählen von Geschichten. Die Ausführung fällt jedoch manchmal flach. Da diese Stimmen Ausdruck der schlimmsten Gedanken und Ängste von Lindsay und Miguel sind, neigen sie dazu, sich einstimmig anzufühlen: Porters Stimme ist die personifizierte giftige Männlichkeit, während Burns durchweg eine erstickende Mutter ist. Sie sind Konzepte, keine Zeichen mit Bögen. Jeder Darsteller liefert jedoch eine wirklich lustige Wendung, und die Momente, in denen sie in Szenen wie musikalischen Jump Scares auftauchen, erzeugen oft die größten Lacher und die besten Reaktionen in der Show.

Weder Miguel noch Lindsay informieren sich gegenseitig über ihre inneren Konflikte, während sie in eine Beziehung einsteigen, dann aus ihr heraus und dann wieder in sie zurückkehren. Aber dieser Mangel an Kommunikation spricht für die Schlüsselfrage der Show: Kann man jemanden jemals wirklich kennen, angesichts dessen, was in seinem Kopf vor sich geht? Und können Lindsay und Miguel sich selbst jemals wirklich kennen, oder sind sie zu sehr damit beschäftigt, die Erwartungen anderer zu erfüllen? Hier oben tanzt um diese Themen herum mit einer gelegentlich frustrierenden narrativen Zirkularität und der Geschichte, die ein paar Episoden braucht, um wirklich die richtigen Töne zu treffen.

Mae Whitman, Carlos Valdes und Musiktheater sind die Hauptattraktionen von Hier oben.

Carlos Valdes und die Kompanie von „Up Here“.
Bildnachweis: Sarah Shatz/Hulu

Allerdings auch wann Hier obens Geschichte gerät ins Stocken, Whitman und Valdes sind hier, um sie wieder aufzugreifen. Die beiden liefern schöne, engagierte Darbietungen und teilen obendrein eine süße Chemie. Whitman macht einen wunderbaren Job mit Lindsays Selbstfindungsreise, die zu Momenten führt, in denen sie ihre Verletzlichkeit und ihre komödiantischen Fähigkeiten zeigen kann. Dasselbe gilt für Valdes als Miguel: Während Miguel zunächst wie ein eiskalter Wall-Street-Mörder erscheinen mag – ein „Tigerhai“, wie eine Stimme es ausdrückt – schälen Valdes und die Show seine Schichten ab, bis wir jemanden sehen, der Angst hat zu sehr zu lieben und zu viel zu verlieren.

Whitman und Valdes sowie alle, die ihre innere Stimme spielen, glänzen ebenfalls Hier oben’s viele Musiknummern. Mit Anderson-Lopez und Lopez, die diese Melodien geschrieben haben, ist es keine Überraschung, dass Sie mithüpfen werden (obwohl den Nummern die Ohrwurmqualität von „Let It Go“ oder „Agatha All Along“ fehlt). Hier oben erweckt diese Songs mit Sonya Tayehs vielseitiger Choreografie zum Leben, zusammen mit einer Inszenierung, die von einem Straßensingalong bis zu einer Suche durch ein Videospiel reicht. Herausragend ist eine grungy Alanis Morissette-artige Nummer, in der es darum geht, Ihr inneres böses Mädchen zu einem finsteren Tanz in etwas zu umarmen, was ich nur als Sexclubzirkus von Dr. Seuss bezeichnen kann. (Die Dr. Seuss-Figur wird von der Broadway-Legende Brian Stokes Mitchell gespielt, eine entzückende Ergänzung zu Hier obenEnsemble.)

Hier oben nimmt seinen eigenen Platz in der Landschaft der Sitcom-Musicals ein. Es ist kein Jukebox-Musical wie Freude oder Zoeys außergewöhnliche Playlist, und kein musikalisches Pastiche wie Schmigadoon! Ein näherer Vergleich könnte der von Rachel Bloom sein Verrückte Ex-Freundin, der die inneren Konflikte der Charaktere in ähnlicher Weise durch aufwändige Musiknummern darstellte. Allerdings während Verrückte Ex-Freundin‚Songs waren scharf satirisch, viele davon Hier oben’s neigen zu ernsthaften „I Want“-Songs, die Lindsays und Miguels Wunsch nach Liebe und Selbstverwirklichung bedienen. (Eine Aufführung, bei der Lindsay die Leute anfleht, sie zu mögen, während sie auf einem Klavier liegt, hat mir jedoch große Rebecca Bunch-Vibes gegeben.) Hier oben kann niemals die Brillanz erreichen, die in zu sehen ist Verrückte Ex-Freundinaber seine Süße und zwei hervorragende Leads sorgen für eine mitreißende, herzerwärmende Uhr.

Alle Folgen von Hier oben Staffel 1 wird jetzt auf Hulu gestreamt.(Öffnet in einem neuen Tab)