„I’m a Virgo“-Rezension: Boots Rileys überlebensgroße Serie ist ein brillantes, bizarres Abenteuer

Der Film des Autors und Regisseurs Boots Riley Entschuldigen Sie die Störung brach mit einer Kombination aus surrealistischem Filmemachen, kommunistischer Rhetorik und wilden Science-Fiction-Wendungen auf die Bühne und machte die Veröffentlichung 2018 zu einem der aufregendsten Debüts der letzten Jahre. Es gibt wirklich nichts Vergleichbares – und das Gleiche gilt nun auch für Rileys nächstes Projekt, die Prime Video-Serie Ich bin eine Jungfrau.

Wie sein 13 Fuß großer Protagonist Cootie (Jharrel Jerome) Ich bin eine Jungfrau sticht in einer TV-Landschaft hervor, die von Neustarts und beliebter IP bevölkert ist. Es ist einzigartig in Bezug auf Geschichte, Botschaft und Bildmaterial und nutzt seine Absurdität geschickt aus, um eine gesteigerte Fantasiewelt zu erkunden, deren Probleme sehr stark unsere eigenen widerspiegeln. Tatsächlich ist es so So gut und So So selbstsicher in seiner Originalität, dass man kaum glauben kann, dass es sich erst um Rileys zweites Projekt handelt. Dann erinnerst du dich Entschuldigen Sie die Störung Legen Sie die Messlatte sehr hoch, und alles ergibt einen Sinn.

Was ist Ich bin eine Jungfrau um?

Allius Barnes, Jharrel Jerome und Brett Gray in „I’m a Virgo“.
Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Prime Video

Ich bin eine Jungfrau ist eine Coming-of-Age-Geschichte von Boots Riley, was bedeutet, dass Sie unterwegs einige verrückte Wendungen erwarten können. Die erste Wendung: Unser Held Cootie ist ein Riese, der nur einmal in einer Generation vorkommt und sein Haus in Oakland, Kalifornien, nie verlassen hat. 19 Jahre lang haben ihn seine Tante LaFrancine (Carmen Ejogo) und sein Onkel Martisse (Mike Epps) zu seiner eigenen Sicherheit vor der Außenwelt verborgen gehalten. Sie erinnern Cootie an die Gefahren, denen er ausgesetzt ist, mit einem Sammelalbum voller Zeitungsausschnitte über andere Giganten, die brutal ermordet und für Teile verkauft werden. „Die Leute haben immer Angst, und Sie sind ein 13 Fuß großer Schwarzer“, erzählt ihm LaFrancine. „Sie haben Angst vor dir.“

So wächst Cootie isoliert auf und seine einzige Verbindung zur Außenwelt sind seine geliebten Comics und Fernsehsendungen. Er lernt Werbe-Jingles auswendig, macht sich Notizen zu den täglichen Ratschlägen eines TV-Hellsehers und übernimmt sogar die tägliche Aussage eines Reality-Show-Teilnehmers: „Von diesem Tag an wusste ich, dass mich nichts mehr daran hindern würde, Großes zu erreichen.“ Eine weitere Aussage von Cootie ist „Ich bin eine Jungfrau“, mit der er seine Liebe zum Abenteuer rechtfertigt – Informationen, die er zweifellos auch von dem TV-Hellseher erhalten hat.

An anderer Stelle ist Cootie besessen von der Arbeit des milliardenschweren Unternehmers Jay Whittle (Walton Goggins), der Comics über einen Superhelden namens „The Hero“ erstellte und dann im wirklichen Leben zum Helden wurde. Cootie ist von der Arbeit des Helden begeistert und wiederholt häufig seinen Slogan: „Mach dir den Kopf frei, Dummköpfe.“ Aufgrund seiner behüteten Erziehung und der Tatsache, dass er der realen Welt nur durch das Fernsehen ausgesetzt ist, erkennt Cootie den Slogan von The Hero für die Hundepfeife nicht, und er sieht auch nicht die Probleme, die darin bestehen, dass The Hero schwarze Menschen brutal überwacht. Er sieht einfach einen Helden.

Cooties bereinigte, auf die Popkultur ausgerichtete Sicht auf die Welt verändert sich völlig, als er zum ersten Mal einen Fuß aus seinem Zuhause setzt. Ja, er sieht die Schrecken der Taten des Helden und der größeren kapitalistischen Systeme, die sie ermöglichen, aber er erlebt auch die Wunder der Welt – über Subwoofer gespielter Bass ist eine solch freudige Entdeckung. Seine allerersten Freunde findet er in Felix (Brett Gray), einem Autoliebhaber, der Cootie zum ersten Mal sieht; Scat (Allius Barnes), ein Animationsliebhaber, der sich wegen des nihilistischen Zeichentrickfilms mit Cootie verbindet Park-Tickets; und Jones (Kara Young), eine Aktivistin, die einen Generalstreik organisiert. Mit Hilfe dieser drei und seiner Schwärmerei Flora (Olivia Washington) begibt sich Cootie auf eine seltsame, wilde Odyssee der Selbstfindung durch die Straßen von Oakland.

Ich bin eine Jungfrau ist eine Meisterklasse für den Aufbau verrückter Welten.

Brett Gray, Kara Young und Jharrel Jerome in „I’m a Virgo“.
Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Prime Video

Cooties Welt basiert sicherlich auf unserer eigenen, doch Riley und Co-Showrunner Tze Chun verleihen ihr eine gesunde Portion Surrealismus und bescheren uns damit die derzeit einfallsreichste Show im Fernsehen. Von einer Sekte in schwarzen Rollkragenpullovern im Steve-Jobs-Stil bis hin zu grenzwertig pornografischer Werbung für eine Burger-Kette, Ich bin eine Jungfrau steigert die Fremdartigkeit in jeder Hinsicht auf eine 10.

Diese Seltsamkeit gilt natürlich auch für Cootie selbst, der jeden, den er trifft, überragt. In Szenen mit dem Rest der Besetzung füllt er den Rahmen dank einer geschickten Kombination aus „erzwungene Perspektive, Bühnenbilder im halben Maßstab, Puppen, Drahtarbeiten, Miniaturen und andere grobe optische Täuschungen.“(öffnet sich in einem neuen Tab) Der Einsatz, diese Effekte in der Kamera zu erzielen, zahlt sich aus: Auch wenn wir in eine Fantasie versunken sind, fühlt es sich immer noch in der Realität verankert an. Jeromes Leistung trägt ebenfalls dazu bei, vor allem in der Art und Weise, wie Cootie sich vorbeugt, um zu versuchen, weniger Platz einzunehmen – oder wie Cootie sich im Laufe der Saison erlaubt, so viel Platz einzunehmen, wie er braucht. (Jerome gewann insbesondere einen Emmy für seine bahnbrechende Leistung in Ava DuVernays limitierter Netflix-Miniserie über die Central Park Five, Wenn sie uns sehen.)

Ein weiterer Aspekt der Fremdheit, der die Welt von bereichert Ich bin eine Jungfrau ist Flora, eine Außenseiterin genau wie Cootie. Anstatt ein Riese zu sein, verfügt sie über die Kraft der Supergeschwindigkeit. Es ist sowohl ein Segen (damit sie bei Bing Bang Burger schnell Bestellungen aufgeben kann) als auch ein Fluch (ihre Geschwindigkeit ist konstant, also trainiert sie sich selbst, langsamer zu werden, um mit allen anderen mitzuhalten).

Ich bin eine JungfrauDie Darstellung von Floras Fähigkeiten ist leicht die interessanteste Darstellung eines Flitzers, die Sie diesen Sommer sehen werden. Aus der Perspektive des Betrachters werden Floras Bewegungen von Farbtupfern unterbrochen und von einer flotten Melodie begleitet. Für sie steckt sie jedoch in einer Welt der Zeitlupe fest, in der das einzige Heilmittel gegen ihre Langeweile darin besteht, jemanden zu treffen, der unberechenbar ist. Sie und Cootie verstehen sich in einer wirklich bezaubernden Romanze, die von einer der seltsamsten und zugleich süßesten Sexszenen gekrönt wird, die Sie je gesehen haben. Diese Reihenfolge ist nur eine von vielen Möglichkeiten Ich bin eine Jungfrau untersucht die Grenzen dessen, wozu seine eigene Fremdartigkeit fähig ist, ein Beweis seiner unerbittlichen Vorstellungskraft und Hingabe an die surreale Welt und die Charaktere, die er geschaffen hat.

Ich bin eine Jungfrau hat keine Angst vor Radikalismus.

Walton Goggins in „Ich bin eine Jungfrau“.
Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Prime Video

Genau wie der Surrealismus in Entschuldigen Sie die Störungall die seltsamen Ereignisse von Ich bin eine Jungfrau dienen den größeren Botschaften der Show über Rasse, Polizeiarbeit, Arbeitsausbeutung und Kapitalismus. Zunächst einmal wird Cooties Statur zu einer physischen Darstellung der gefährlichen Wahrnehmung schwarzer Männer aufgrund ihrer Rasse, insbesondere in den Augen der Polizei. Die Oakland-Community begrüßt Cootie und produziert sogar Merchandise-Artikel, die seine Existenz feiern. Erst als der Held eingreift, wird Cootie als Bösewicht dargestellt. Das Wort „Schläger“ wird oft verwendet, zusammen mit dem Schlagwort „Idioten“ des Helden, was LaFrancine Recht gibt, denn die Welt würde Cootie lieber fürchten, als ihn zu verstehen.

So wie es Menschen gibt, die bereit sind, Cootie zu fürchten, gibt es auch solche, die bereit sind, ihn auszunutzen. Gibt es einen besseren Weg, einen Riesen auf der Welt willkommen zu heißen, als ihn zu einer Ware zu machen? Bei seinem Versuch, Geld zu verdienen, um Flora zu umwerben, unterschreibt Cootie bei einem weißen Agenten, der ihm einen Auftritt als Streetwear-Model in einem Einkaufszentrum verschafft. Cootie wird buchstäblich in einer Vielzahl von Tableaus zur Schau gestellt, die das Stereotyp des wütenden schwarzen Mannes aufgreifen und Kleidung tragen, die von einem weißen Unternehmen entworfen wurde und einen Stil übernimmt, der in der schwarzen Kultur verwurzelt ist.

Riley erweitert seine Kritik auch über Cootie hinaus. Wir erleben Zwangsräumungen in Oakland, Versagen des amerikanischen Gesundheitssystems und regulierte Stromausfälle, die dem Energieversorger Geld sparen sollen. Eine Tragödie in einer späteren Episode dient Cootie als Wendepunkt, um die Zusammenhänge zwischen diesen Themen zu erkennen. Es hilft, dass Jones die Krise des Kapitalismus mit so überzeugender Rednerkunst darlegt, dass sie jeden, der zuhört, in eine sternenklare Leere versetzt, in der Animationen ihre Argumentation erklären.

Ist es subtil? Kaum. Aber wie The Hero verkündet: „Alle Kunst ist Propaganda.“ Das Gleiche kann man sicherlich auch sagen Ich bin eine Jungfrau, dessen Botschaft und Kunst so eng miteinander verbunden sind, dass sie untrennbar miteinander verbunden sind. Es ist mir fast ein Rätsel, wie etwas so Antikapitalistisches und so seltsam Originelles im Fernsehen zu sehen sein kann, geschweige denn auf der Video-Streaming-Plattform von Amazon, aber ich bin hocherfreut, dass es da draußen ist. Von seinem Ehrgeiz bis hin zu seinem ausgefallenen Ansatz zur Bewältigung der vielen Krisen, mit denen wir heute konfrontiert sind, daran besteht kein Zweifel Ich bin eine Jungfrau ist eine Klasse für sich.

Alle Folgen von Ich bin eine Jungfrau werden jetzt auf Prime Video gestreamt.(öffnet sich in einem neuen Tab)