„Spieler“ auf Paramount+: Die Macher erklären ihren Weniger-ist-mehr-Ansatz

Spieler ist ein Akt der Liebe.

Die neue Paramount+-Serie von Dan Perrault und Tony Yacenda, den Schöpfern des Netflix-Hits Amerikanischer Vandalist eine Reality-meets-Fantasy-Esportsgeschichte, die in Anlehnung an Hulus mehrstündige Michael-Jordan-Dokumentationen aufgebaut ist. Der letzte Tanz. Funktionell, Spieler ist eine Mockumentary. Aber die Darstellung der Spielkultur und der professionellen Spieler, die in diesem Bereich Karriere machen, ist nicht verspottend.

Die Geschichte folgt a League of Legends Esports-Team namens Fugitive Gaming. Die fünf Kinderprofis – Betonung auf Jugendlichkeit, da diese Teenager und Mittzwanziger alle möglichen jugendlichen Mätzchen anstellen – werden von Creamcheese (Misha Brooks) angeführt, einem berüchtigt arroganten und großmäuligen Profi, der es nie wirklich geschafft hat, seine größten Prahlereien zu liefern über den Gewinn einer Meisterschaft. Die Welt des Teams gerät durcheinander, als der Geschäftsmann, der Besitzer von Fugitive, eine Dienstplanänderung erzwingt, um der Ankunft von Organizm (Da’Jour Jones), einem jungen und rohen Phänomen, Rechnung zu tragen.

Das Endergebnis ist ein gesunder und häufig bewegender Bericht über die Bemühungen eines Esportteams, sich inmitten von Kadereinmischungen und einer gähnenden Persönlichkeitskluft zwischen seinen beiden besten Spielern als Gruppe zusammenzuschließen. Die Show funktioniert nur, weil ihr Fokus auf Fugitive an der sehr grundlegenden, aber grundlegend wichtigen Mission festhält, eine authentische Darstellung von Spielen, Spielen und Spielern zu liefern. Anstatt nur müde Stereotypen hervorzutraben, Spieler verhört sie direkt und backt Schichten der Menschlichkeit ein.

Spielen mit Sorgfalt

Eine zurückhaltende Darbietung von Da’Jour Jones lässt die größeren Momente des leise gesprochenen Organizm vor Energie knistern.
Bildnachweis: Trae Patton / Paramount+

„Unsere Show würde scheitern, wenn Sie als Publikum das Gefühl hätten, dass Esports ein Witz sind, [because] dann haben Sie das Gefühl, dass der Einsatz keine Rolle spielt. Und wenn Sie der Meinung sind, dass der Einsatz keine Rolle spielt, ist unser Motor kaputt und Sie kommen auf keinen Fall über Episode 2 hinaus“, sagte Yacenda kürzlich in einem Interview mit Mashable Spieler„Zwei Macher.

„Wir hatten das Gefühl, dass diese Show im Kern immer ein Liebesbrief sein würde, egal wie viele [Taco Bell] Cantina oder Axe Body Spray Witze, die wir machen.“

Yacendas Anspielung auf Marken in diesem Kommentar ist ein direkter Verweis auf ein Paar Running Gags aus der Show, die sich mit Gamer-Stereotypen auseinandersetzen. Aber Spieler‚ herzliche und menschenzentrierte Darstellung der Profis von Fugitive Gaming entschärft effektiv die bissigere Kante des Humors, indem sie genau abbildet warum Diese Marken sind Creamcheese in sehr persönlicher Hinsicht wichtig.

„Wenn die Leute fragen [if] Es war verlockend, niederzuschlagen, lautet die Antwort nein. Ich denke, dass es nicht viel mehr gibt, was Sie tun müssen, um das zu machen [gaming and esports] Welt erscheint Außenstehenden ein wenig bizarr“, erklärte Perrault.

Beide Schöpfer erkennen die oberflächliche Absurdität an, ernsthaft über eine Welt nachzudenken, in der Charaktere mit albernen Namen wie Creamcheese Schlüsselfiguren und scheinbar unsinnigen Begriffen wie sind „Wombo-Combo“ eigentliche Bedeutung haben. Aber entscheidend ist, dass die Albernheit überwunden wird, um ihre verständliche und sogar nachvollziehbare Grundlage aufzudecken, was von grundlegender Bedeutung dafür ist, warum sie dieses Thema so ansprechend fanden.

„Ich denke, dass man nicht viel mehr tun muss, um die Gaming- und Esports-Welt für Außenstehende etwas skurril erscheinen zu lassen.“

„Der Trick, den wir zu erzielen hoffen, ist, dass diese Begriffe Sie irgendwie überspülen und nicht mehr absurd sind, wenn Sie Mitte der Saison unironisch für dieses Team ziehen“, sagte Perrault und fügte hinzu, dass dies nicht der Fall ist nur die Worte, die die Leute sagen, sind wichtig.

„Zuschlagen … kann auch in Form von Leistung erfolgen“, sagte er. „Sie könnten leicht eine Version dieser Show casten oder eine Version dieser Show leiten, in der die Charaktere nur laut und lächerlich sind, ohne jede Art von rohen Emotionen und Menschlichkeit.“

Das Auffüllen der Hauptbesetzung mit Darstellern, die „Authentizität, Ehrlichkeit, [and] die Fähigkeit, roh zu sein“ war ein großer Fokus. Dinge wie Gaming-Credentials und Liga Know-how waren völlige Nebensächlichkeiten. Was zählte, erklärte Perrault, war es, „Menschen zu finden, die sich echt anfühlten“.

Er wies sofort auf das Beispiel von Jones ‚“beeindruckendem“ Vorsprechen für die Show hin, die wegen der Pandemie auf Zoom abgespielt wurde. „Ich glaube, er war in Delaware, als wir das gemacht haben“, erklärte Perrault. Jones wurde mit Brooks zusammengebracht, der bereits als Creamcheese gecastet worden war und dessen Beziehung zu Jones‘ Charakter das emotionale Herz der Serie ist, um gemeinsam eine Szene durchzuspielen.

„Also macht er die Szene über Zoom mit Creamcheese. Und es wird emotional und es wird intensiv. Er hatte uns“, sagte Perrault. „Obwohl es nur dieses kleine Kästchen in der Ecke des Bildschirms war! Die Tatsache, dass er uns bewegen und uns dazu bringen konnte, uns während eines Zoom-Rückrufs anzulehnen [told us] er war ein besonderes Talent.“

Esports wie Sport behandeln

Live-Wettbewerbe füllen nur einen kleinen Teil der „Spieler“-Geschichte aus. Die meiste Zeit, die wir mit diesem Team verbringen, spielt sich hinter den Kulissen ab.
Bildnachweis: Erin Simkin / Paramount+

Herstellung Spieler Die Arbeit als emotional verbundene Sportgeschichte war der Nordstern, der die beiden Macher der Show leitete. Sie verstehen das Genre als Fans und wissen, dass es nicht der Akt des Spiels ist, der diese Geschichten zum Singen bringt, sondern die Leute, die das Spiel machen.

„Tony und ich sind in unterschiedlichem Maße mit Spielen aufgewachsen, aber … die größere Leidenschaft hier ist unsere Liebe zum Sport und unser Wunsch, eine letztendlich ziemlich traditionelle Sportgeschichte zu erzählen“, sagte Perrault. Die Show ist nie wirklich um das Videospiel, das gespielt wird. Es geht um die Leute, die es spielen, und die Beziehungen, die sie als Team aufbauen.

„Es ist wirklich wie eine Liebesgeschichte, aber dazwischen [two esports teammates], und das unabhängig von Ihrem Gaming-Hintergrund“, sagte Yacenda. „Es ist eine universelle Geschichte, dass zwei Teamkollegen lernen, einander zu vertrauen. Sie müssen sich nicht für Spiele interessieren, um sich wirklich daran zu gewöhnen [that].“

Spieler begann nicht einmal als Esport-spezifische Idee. Die Macher der Show wussten, dass sie so etwas machen wollten Der letzte Tanz, aber mit „einem nicht-traditionellen Sport“ als Schwerpunkt. Die beiden landeten vor allem deshalb beim Esport, weil sie bei ihrer Beschäftigung Ähnlichkeiten zwischen der Welt des Pro-Gaming und der Sportwelt entdeckten, die sie bereits kannten.

„Die Übertragungen haben eine Art ESPN-ähnliche Atmosphäre, die Struktur des Spiels selbst ist ein Fünf-gegen-Fünf-Spiel, bei dem jeder Spieler eine ganz andere Rolle spielt – es gab Dinge, von denen ich dachte, dass ein traditioneller Sportfan sich daran festhalten könnte. “, sagte Perault. Es gibt einen Grund dafür Spieler Klappentext zu Paramount+-Referenzen Der letzte Tanz namentlich: Es war eine von mehreren wichtigen Inspirationsquellen für die Struktur ihrer eigenen Show, einschließlich ihrer häufigen Reisen in die Vergangenheit.

„Zwei Teamkollegen anzufeuern, damit sie lernen, einander zu vertrauen, ist eine universelle Geschichte. Man muss sich nicht für Spiele interessieren, um sich wirklich darauf einzulassen.“

Alle den ganzen SpielerIn der ersten Staffel werden faszinierende kleine Informationsbrocken abgelegt, über die die Zuschauer rätseln können. Als wir zum ersten Mal erfahren, dass Creamcheese früher unter dem Gamer-Namen „Nussmilch“ bekannt war, lässt der Mangel an unterstützendem Kontext in Verbindung mit dem Klischee von Spielern, die sich auf jugendliches Verhalten einlassen, seine Wahl wie einen krassen Witz über Sperma erscheinen.

Die eventuelle Enthüllung darüber, woher der Name kommt, zeigt sich einige Episoden später, und die Wahrheit torpediert effektiv unsere Annahmen. Die „Nutmilk“-Enthüllung führt uns, wie andere große Momente in der Serie, zu neuen Tiefen des Verständnisses der Figur. Dieser Ansatz, so Perrault, sei stark von Hulus episodischem Dokumentarfilm über Michael Jordan beeinflusst worden.

„Es gibt etwas Belohnendes an der … nichtlinearen Struktur des Hin- und Hergehens und des Lernens von Dingen in der Vergangenheit auf eine Weise, die die gegenwärtige Zeitachse beeinflusst, und umgekehrt“, sagte er. Perrault lobt seinen kreativen Partner schnell dafür, dass er so „bullish“ ist, wenn es darum geht, diese Art von Ansatz anzunehmen.

„Ich denke, ein Teil des Spaßes ist, dass es sich … eher wie eine reale Welt anfühlt, in der alles super miteinander verbunden ist und eine kausale Beziehung zueinander hat“, sagte Yacenda.

„Wenn man ein wirklich großes Thema anpackt [for a documentary], es ist oft nicht so fesselnd, es auf superlineare Weise zu erzählen. Der Beruf eines Dokumentarfilmers ist [figuring out] wie wir Informationen für das Publikum auf möglichst überzeugende Weise rationieren. Für uns, z [Players] Um sich wie eine erstklassige Dokumentation anzufühlen, sollte es sich anfühlen, als kämen die Taschenspielertricks nicht aus dem Zimmer des Autors.“

Spieler investiert, also investierst du

Die emotionale Bindung, die wir mit Fugitive Gaming aufbauen, ist der Grund, warum wir hinter ihrem Erfolg stehen.
Bildnachweis: Erin Simkin / Paramount+

Schlussendlich, Spieler funktioniert so gut, weil es sein Thema mit Liebe behandelt. Die Show investiert genauso viel Energie und Konzentration in die emotionalen Reisen der Schlüsselfiguren wie in die inhärente Komödie von Kindern, die in einem zu jungen Alter zu viel Geld verdient haben, und weit mehr als in die Besonderheiten des Unkrauts von Liga selbst.

Diese menschliche Komponente ist wirklich wichtig. Das ist nicht nur der Grund, warum ich ein Fan der Show geworden bin; Das ist auch der Grund, warum ich mich dabei erwischt habe, wie ich hinschaue Liga Esports-Nachrichten und -Streams in den Wochen, seit ich mit dem Anschauen fertig bin. Ich habe Esports nie verfolgt, nie wirklich gespielt League of Legends. Aber indem wir Sie in die individuellen Reisen jedes seiner Stars investieren, Spieler weckt organisch das Interesse an der Kultur, die diese Geschichten umgibt. So ging es auch den beiden Machern.

„Eines der Dinge, auf die wir sehr stolz sind, ist, wann und wie oft wir das Publikum bitten, wirklich in das Spiel zu investieren. Als würde es ein Gameplay geben Moment in Folge 1 und a Moment in Episode 2, wo Sie sehen, wie sie reagieren, und Sie beginnen, ein Vokabular aufzubauen “, sagte Yacenda. Es ist ein langsames Brennen, aber bis Sie das meiste erreicht haben Liga-zentralen Höhepunktmomenten in der hinteren Hälfte der Saison sind Sie mit den Informationen gerüstet, die Sie benötigen, um sich auf die Spannung und die Entspannung der großen eSports-Momente der Geschichte einzulassen.

Es ist die gleiche Art von Stimmung, die einen Film ausmacht Rudi so sehenswert, auch für Nicht-Fußballfans. „Es ist wie jeder andere Sport“, sagte Yacenda und fügte hinzu, „außer dass es mit diesen mystischen Champions in der Kluft der Beschwörer ist.“

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