TK klassische eigenständige (-ish) TV-Episoden

Da verliebte sich das gesamte Internet in Der Letzte von uns‚ Bill und Frank brach diese Woche ein Nebengespräch aus: Wie wild ist es für eine Show, ihre dritte Folge zu widmen immer zu einer eigenständigen Geschichte? In der dritten Ausstrahlungswoche entfernte sich HBOs Hit-Adaption des Videospiel-Franchise von der Haupterzählung, um den Großteil seiner 80-minütigen Laufzeit damit zu verbringen, die Hintergrundgeschichte einer Nebenfigur aus dem Spiel zu konkretisieren und zu versüßen – und es zahlte sich massiv aus . Und wenn Fernsehsendungen auf diese Weise für die Zäune schwingen, tut es das oft. Ob in der ersten oder in der letzten Staffel, das Publikum vom Gedränge endloser Serialisierung und Cliffhanger wegzulocken, um eine in sich geschlossene Geschichte zu erzählen, kann für einige der befriedigendsten Zuschauer sorgen.

Eine Randnotiz zu Etiketten: Wie Kathryn Van Arendonk von Vulture betont hat(Öffnet in einem neuen Fenster), einige Leute haben diese als „Flaschenepisoden“ bezeichnet. Manchmal kann eine eigenständige Episode auch eine Flaschen-Episode sein, aber nicht alle sind es, nur weil sie weitgehend in sich geschlossene Geschichten sind – in einer Flaschen-Episode ist es die Figuren die enthalten sind(Öffnet in einem neuen Fenster), nicht die Erzählung. Van Arendonk schlug „Abgangsepisoden“ für jene Folgen vor, die mit dem üblichen Geschichtenerzählen einer Serie brechen, egal ob es sich nur um einen Charakter, eine Gruppe oder eine Nebenhandlung, einen Rückblick in Episodenlänge oder sogar eine musikalische Episode handelt.

Hier haben wir uns auf Episoden konzentriert, die wirklich ohne den Kontext der Episoden davor genossen werden können. Es gibt Anthologie-Shows, bei denen so ziemlich jede Episode so ist – sie zählen hier nicht. Es gibt episodische und serialisierte Shows, die für neue Zuschauer konzipiert sind, damit sie jederzeit vorbeischauen und den Faden der Geschichte aufnehmen können. und es gibt großartige TV-Folgen, in denen sich jemand auf eine eigenständige Reise begibt, die ohne den breiteren Kontext ihrer Handlung und Charakterentwicklung einfach nicht landet (z Wandlung zum Bösen’s klassische Flaschenfolge „Fly“, meisterhaft inszeniert von Rian Johnson).

Das sind nicht die. Dies sind Episoden, die Sie, auch wenn Sie die Serie, aus der sie stammen, noch nie gesehen haben, sofort ansehen und die Geschichten genießen können, die sie erzählen, wie in einem wirklich kurzen Film. Wenn Ihnen gefällt, was Sie sehen, gehen Sie auf jeden Fall zurück und sehen Sie sich den Rest an – oder nicht. Es gibt viel Fernsehen da draußen.

Bildnachweis: Liane Hentscher/HBO

Während nicht technisch „Long Long Time“ ist eine echte eigenständige Episode, da sie mit Joels und Ellies weiterer Reise beginnt und endet, und liefert einen der größten Einzelepisodenbögen der letzten Jahre. „Long Long Time“ zeichnet die Beziehung zwischen den Überlebenden Bill und Frank auf, die es schaffen, sich zu verlieben und am Ende der Welt ein erfülltes Leben aufzubauen. Diese Episode, die von phänomenalen Darbietungen von Nick Offerman und Murray Bartlett getragen wird, ist das apokalyptische Fernsehäquivalent der Hoch „Married Life“-Montage – süß und niederschmetternd gleichermaßen. Die Folge wurde zwar gerade erst ausgestrahlt, ist aber schon eine für die Ewigkeit. — Belen Edwards, Unterhaltungsreporterin

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Bildnachweis: Apple TV+

Genau auf halbem Weg Mythische Suche’s chaotisch lustiger Debütstaffel mit neun Folgen wurde die Show für den verheerenden einmaligen Rückblick auf die frühen Tage der Videospielindustrie verlangsamt. Es folgt zwanzig Jahre in der bahnbrechenden Karriere eines verheirateten Kreativteams, das uns nur als Beans (Cristin Milioti) und Doc (Jake Johnson) bekannt ist, und dem gleichnamigen Spiel, das sie macht und schließlich kaputt macht. Das einfache Genie von Dunkler stiller Toddas Spiel, macht aus „A Dark Quiet Death“, der Episode, das Thema der Hauptgeschichte von der ständigen, chaotischen Spannung zwischen Kreativität und Kommerz auf das, was im Wesentlichen ein Zweihandspiel ist – aber die einzige Verbindung der Episode zur weiten Welt von MQ ist ein Dunkler stiller Tod Hemd, das ein Charakter in der Gegenwart trägt. Wenn Sie Gabrielle Zevins Buch 2022 geliebt haben Morgen und morgen und morgen, gib ihm so schnell wie möglich eine Uhr. – Caitlin Welsh, Redakteurin für Australien

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Mädchen, Staffel 2, Folge 5, und Staffel 6, Folge 3, „One Man’s Trash“/“American Bitch“

Während viele Leute „The Panic In Central Park“ als ihr Lieblings-One-Girl-only nominieren könnten Mädchen Episode, seine Abhängigkeit von Rückrufen zu Marnies serienlanger Reise bedeutet, dass dies nicht der Fall ist ganz funktionieren als eigenständige sowie diese beiden. Beide tauchen in der zweiten bzw. letzten Staffel auf und paaren Hannah (Schöpferin Lena Dunham) mit einem bekannten, älteren männlichen Schauspieler für einen gesprächigen Zweihänder. Im ersten verbringt die Mittzwanzigerin Hannah ein Wochenende damit, mit einem frisch getrennten, gutaussehenden Ken-Puppen-Arzt (Patrick Wilson) in seinem schicken Brownstone abzuhängen und sich auszuziehen – eine Art Anti-Romantik Vor Sonnenaufgang wo sie ein Leben anprobieren kann, von dem sie sich nicht sicher ist, ob sie es will.

Und in „American Bitch“ wird sie in das Haus eines anderen Mannes eingeladen, diesmal zu einer Konfrontation: Der Schriftsteller mittleren Alters, Chuck (Matthew Rhys), möchte ein wenig über einen Artikel plaudern, den Hannah über seine Anschuldigungen wegen sexueller Belästigung geschrieben hat, aber die beiden kommen sich näher als Schriftsteller verschiedener Generationen. Es wurde nur wenige Monate ausgestrahlt, bevor die Me Too-Bewegung in vollem Gange war, es gehört zu den klügsten und nuanciertesten Drehbüchern der gesamten Serie und könnte fast als Bühnenstück funktionieren – bis zur perfekt surrealen letzten Einstellung. – KW

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BoJack HorsemanStaffel 3, Folge 4, „Fisch aus dem Wasser“

Bildnachweis: Screenshot/Netflix

Es ist einer der BoJack Horseman Episoden, die Fans oft ansprechen, die in sich geschlossene Odyssee unter dem Meer, geschrieben von Elijah Aron und Jordan Young. Um BoJacks (Will Arnetts) großen Comeback-Film zu machen Sekretariat Ana Spanakopita (Angela Bassett), ein legitimer Anwärter auf einen Preis, muss ihn zu einem großen Filmfestival schicken. Nachdem Cannes und Sundance BoJack wegen seiner charakteristischen unwillkommenen Kommentare gesperrt haben, macht er sich auf den Weg zum Pacific Ocean Film Festival (POFF), dem größten Unterwasserfilmfestival der Welt. BoJack hat einen Job: pünktlich zur Premiere kommen. Aber es gibt einen Schraubenschlüssel in Arbeit, wie abgefeuert Sekretariat Regisseur Kelsey Jannings ist ebenfalls anwesend, also besteht sein Ziel stattdessen darin, ihr zuerst im wahren BoJack-Stil auszuweichen, sie dann aufzuspüren und die Dinge in Ordnung zu bringen. Was folgt, ist eine chaotische Reise durch den Grund des Ozeans, um die Verbindung zu schätzen und um Vergebung zu bitten, ob sie empfangen wird oder nicht.

Mit düsterer, verträumter Musik von Jesse Novak und einer verworrenen Audio-Klanglandschaft spielt die Episode vollständig unter Wasser, wo die Kommunikation durch Sprache für BoJack, der einen Blasenhelm zum Atmen trägt, nicht möglich ist. Dies bedeutet, dass der Großteil der Episode fast keinen Dialog enthält, da die gesamte Kommunikation über Gesten, Körpersprache, geschriebene Wörter und Soundeffekte erfolgt. Die Episode mit dem Titel „Fish Out of Water“ versetzt BoJack in einen kompletten Kulturschock, als er in eine Welt eintaucht, in der er die Sprache nicht spricht oder sich nicht die Mühe gemacht hat, sich über die örtlichen Bräuche zu informieren. Aber als er von einem verirrten, brabbelnden Seepferdchenbaby vom Kurs abgebracht wird, sieht BoJack viel mehr vom Grund des Ozeans, als er erwartet hätte. Es gibt eine besonders wunderschöne Sequenz, in der das kleine Seepferdchen ihn durch aufprallendes Licht und Geräusche aus einer tiefen, dunklen Meereshöhle holt. Umwerfend. – Shannon Connellan, britische Redakteurin

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Nicht jeder Charakter ist in der Lage, eine Fernsehfolge alleine zu tragen, aber Benutzerbild’s Zuko ist kein gewöhnlicher Charakter. In „Zuko Alone“ erfahren wir von seiner Beziehung zu seiner Mutter und sehen, wie er mit dem rechnet, was die Feuernation dem Erdkönigreich angetan hat. Es ist eine perfekte Gelegenheit, seinen inneren Konflikt zwischen dem Richtigen und dem, was sein Vater von ihm erwartet, zu erforschen. Die folgende Episode ist reif, introspektiv und ein wichtiger Wendepunkt für Benutzerbild. Wenn Sie Zukos Erlösungsbogen nicht vor „Zuko Alone“ kommen sehen konnten, festigte dies die bevorstehende (aber immer noch emotional komplizierte) Heldenreise. — SEI

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Barry, Staffel 2, Folge 5, „ronny/lilly“

Bildnachweis: Aaron Epstein/HBO

Die Hölle bricht herein Barry als sich herausstellt, dass Barrys Zielscheibe Ronny ein Meister der Kampfkunst ist. Dann sogar mehr Die Hölle bricht los, als Ronnys kleine Tochter Lilly auftaucht und ihn mit einer jenseitigen Intensität niederschlägt. Während Barry mit seinem Moralkodex ringt – muss er ein Kind töten? – Lilly knurrt, beißt Gesichter und springt auf Autodächer, was für eine Episode sorgt, die so surreal wie düster lustig ist. „ronny/lily“ ist ein gewalttätiger Ritt durch die Vorstädte, der niemals nachlässt und ihn mit explosiven Ergebnissen an Barrys dunkle Vergangenheit erinnert. Alle grüßen „Wildmongoose“ Lilly dafür, dass sie diese Exzellenz in Gang gesetzt hat. — SEI

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Doctor WhoStaffel 3, Folge 10, „Blink“

Es ist erschreckend zu erkennen, was man im Handumdrehen verlieren könnte. In einer der schaurigsten Folgen dieser beliebten britischen Serie spielt die clevere Sally Sparrow (Carey Mulligan, Pre-Eine Ausbildung) wird durch kryptische Botschaften des festgefahrenen Doktors (David Tennant) beauftragt, eine mysteriöse neue Bedrohung für die Menschheit zu bekämpfen. „Nicht blinzeln“, warnt er ernsthaft über eine DVD-Sendung, „Blink und du bist tot!“ In einer einzigartigen Variante der Spukhaus-Erzählung nahm „Blink“ das Publikum nicht nur mit in ein teuflisch gruseliges Abenteuer, sondern stellte auch einen der ikonischsten Schurken der Reihe vor: die weinenden Engel. Kein Wunder, dass dieser Stephen Moffat einen BAFTA Craft Award für das Schreiben einbrachte. — Kristy Puchko, Filmredakteurin

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