Ungefähr im Alter von 10 Jahren verbrachten mein bester Freund, meine Schwester und ich Stunden damit, Ausgaben von zu erstellen MODUS Magazin, der Startitel bei den fiktiven Meade Publications und das Herz von ABC’s Hässliche Bettydas kitschige Comedy-Drama, das 2006 auf die Bildschirme kam, adaptiert von der äußerst beliebten kolumbianischen Telenovela Yo soy Betty, la fea.
Wir ahmten die Cover nach, stellten Collagen innerhalb der Seiten zusammen, skizzierten ein Inhaltsverzeichnis, schrieben Kolumnen über die neueste Folge und zeigten es unseren geduldigen Eltern später. Dies war alles, um die Magie von zu replizieren MODUSinspiriert von einer frühen Liebe und einem Fandom für Hässliche Betty: eine Show über Ausdauer, Klasse, Träume, Familie – und Mode. Ich habe immer noch Exemplare dieser Zeitschriften (im weitesten Sinne des Wortes) zu Hause, versteckt als Erinnerung an Kindheitspossen und frühe Interessen. Hässliche Betty hat meine Wertschätzung für Design, Kunst und Ästhetik als Folge seines eigenen Engagements für jede dieser Disziplinen gefördert.
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Vor allem die Mode definiert Hässliche Betty, das immer noch das angesagteste Stück Popkultur ist, das sich auf Mode konzentriert. Es gibt so viel, was über die Show gesagt werden kann: ihre Darstellung von Latina-Frauen, ihre zugrunde liegenden Botschaften von Positivität und Belastbarkeit und ihr Status als Kultklassiker. Aber um meiner Argumentation willen wende ich mich der Mode zu, die die Show nutzt, um ihre Geschichte zu vermitteln, und der sie kontinuierlich mehr Tribut zollt, als ihren modernen Gegenstücken.
Nehmen Sie zum Beispiel Emily in Paris und Die Fettschrift – beides neuere Darstellungen modezentrierter Medien. Die Fettschrift Merkmale Scharlachrotzum Beispiel ein Magazin basierend auf Kosmopolitischund eines, das glamouröse Galas veranstaltet und für seine monatlichen Ausgaben „aufgeweckte“ Modeaufnahmen zusammenstellt. Emily in Paris, konzentriert sich zwar eher auf eine Modemarketingagentur als auf ein Magazin, enthält jedoch Szenen und Vignetten, die Sie mit dem Setting eines Modemagazins assoziieren würden. Die Aufmerksamkeit für Design in diesen beiden Shows zeigt Interesse an Kleidung und Mode im Namen der Charaktere.
Aber irgendwie passen diese nicht zusammen Hässliche Betty diesbezüglich.
Bettys Mode wurde (gelinde gesagt) oft von Kollegen in Frage gestellt.
Bildnachweis: ABC / Disney
Die Titelfigur der Show, Betty Suarez, eine 22-jährige mexikanisch-amerikanische Frau aus Queens, New York, betritt die glamouröse, schneidende Welt der Mode und träumt davon, Zeitschriftenredakteurin zu werden. America Ferrera gewann die begehrte Trifecta eines Golden Globe, eines SAG Award und eines Emmy für ihre außergewöhnliche Leistung als unsere geliebte Heldin.
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Betty schließt sich an MODUS als Assistent des Chefredakteurs Daniel Meade (Eric Mabius), der zunächst mehr am Feiern interessiert ist, als das Erbe seines Vaters anzutreten. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs; Betty steht kurz davor, vier Staffeln voller Dramen und Intrigen mit hohen Einsätzen zu erleben, hauptsächlich von ihren Kollegen, die weitaus modischer sind als unsere Protagonistin.
Von dem Moment an, in dem sie die fluoreszierenden, orangefarbenen Büros der Publikation betritt, wird Betty wegen ihres scheinbar ausgefallenen Kleidungsstils herausgegriffen und passt, wie der Titel schon sagt, nicht in die Form der weiß-zentrierten, größenorientierten Umgebung MODUS. Daran erinnern sie häufig die Bösewichtin und Diva-Chefin Wilhelmina Slater (die fantastische Vanessa Williams), ihr Assistent Marc St. James (Michael Urie) und die Rezeptionistin Amanda Tanen (Becki Newton).
„Ein ‚Ja‘ von mir bestimmt den Stil.“ -Wilhelmina Slater.
Bildnachweis: ABC/Disney.
Wilhelmina und Marc waren ein unaufhaltsames Duo.
Bildnachweis: ABC / Disney.
Von dem Moment an, in dem die Kamera in Staffel 1 in Wilhelminas Meetings der Kreativdirektion hineinzoomt, verdeutlicht die Serie ihr Festhalten an der Mode. Von den lebhaften Sets bis hin zu den sabberwürdigen Ensembles jeder Figur wird der Ästhetik höchste Priorität eingeräumt – und das auf unterhaltsame, unprätentiöse Weise. Auch wenn die Fashion Week als Kulisse für größere Handlungsstränge dient, tritt die Mode nie wirklich in den Hintergrund. Kleidung wird in den Vordergrund gerückt, wie Mode-TV-Moderator Suzuki St. Pierre (Alec Mapa) bissig erzählt. Modeikonen wie Naomi Campbell, Victoria Beckham und Vera Wang gastierten in Episoden als sie selbst – eine buchstäbliche Integration der damals bekanntesten Namen der Modebranche.
Es gibt ständiges Wissen und Leidenschaft, die den Dialog zwischen den Charakteren unterstreichen Hässliche Betty: Zum Beispiel Namen fallenlassende Trends und Witze wie „ein ‚Ja‘ von mir bestimmt den Stil“ von Wilhelmina (Staffel 3, Folge 15). In dieser Episode mit dem Titel „There’s No Place like MODE“ wird eine modephobische Betty (deren bedruckte Garderobe die rückblickende Bewunderung erhält, die sie heute immer verdient) damit beauftragt, eine Show für einen exzentrischen Modedesigner zu produzieren. Nachdem Betty ihr angeborenes Einfühlungsvermögen eingesetzt hat, um ihr bei der Bewältigung der Aufgabe zu helfen, stellt sie eine atemberaubende Show zusammen. Sie sagt während des Laufstegs: „Ich glaube, ich habe es endlich verstanden. Mode ist Kunst.
Ein weiteres Redakteur-Assistenten-Duo, Daniel und Betty, mit einer beispiellosen Bindung.
Bildnachweis: ABC/Disney.
Diese Art von Freude und Verständnis für Mode macht es aus Hässliche Betty einzigartig. So viele Zuschauer, einschließlich mir selbst, haben sich vom Binge-Watching der Show mit einer tieferen Erkenntnis dessen, was Kunst sein kann, verabschiedet. Mode wird verwendet, um mit etwas Größerem zu sprechen.
Hässliche Betty tut dies auch, indem es die Individualität und Leidenschaften jedes Charakters weitergibt. Jenseits des Büros zeigt sich dies in Bettys Familie, wo ihr Vater Ignacio (Tony Plana) eine Liebe zum Kochen zeigt; ihre Schwester Hilda (Ana Ortiz) widmet ihr Leben der Schönheitsindustrie, betreibt selbstständig einen Salon und verkörpert Schönheit im Alltag; und ihr Neffe Justin (Mark Indelicato) zeigt eine unerschütterliche Liebe zum Theater. Sie widmen sich jeweils der Kunst ihrer Wahl – und zwar bei MODUSMitarbeiter tun dasselbe mit Mode und Design.
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Fast jeder Charakter in der Show hat einen Traum und eine Hingabe, und damit Hässliche Betty transformiert auch jene, die als typisch „frivol“ gelten. Die Ausstellung verleiht Kunst und Industrie Bedeutung, sei es in Wilhelminas Engagement für den Erwerb MODUS oder Amandas aufstrebende Karriere als Stylistin. Das Setting dieses fiktiven und lächerlichen Modemagazins strahlt Wärme aus, selbst in den kältesten Momenten (und davon gab es viele). Das ist wahrscheinlich der Grund, warum die Serie immer noch als so einflussreich angesehen wird: Während es offensichtliche Anerkennung für ihre satirische Handlung und ihren allgemeinen Unterhaltungswert gibt, Hässliche Betty zeichnete auch die Ideale von Flair, Mode und eigenem Stil aus.
Wie Wilhelmina Betty in der „Smokin‘ Hot“-Episode der 4. Staffel über Mode erzählt: „Geschmack ist, den Mut zu eigenen Überzeugungen zu haben.“ Hässliche Betty hält sich an ihre Worte, zeigt Geschmack, Stärke, und Individualität – ähnlich der seiner Heldin.
